Raccontare la cattura di Matteo Messina Denaro significa muoversi su un terreno scivoloso, dove la cronaca recente si intreccia con una memoria ancora viva e dolorosa. L’invisibile, la serie Rai con Lino Guanciale, in onda su Rai1 in due prime serate, il 3 e il 4 Febbraio, sceglie una strada precisa: evitare la mitizzazione del criminale e spostare il fuoco narrativo su chi, per anni, ha lavorato nell’ombra. Ne nasce una fiction sobria, tesa, che rinuncia agli effetti spettacolari per concentrarsi sulla pazienza, sull’attesa e sull’usura umana di una caccia durata trent’anni.
La serie si concentra sugli ultimi mesi dell’operazione che porterà alla cattura del boss di Cosa Nostra. Protagonista è Lucio Gambera (Lino Guanciale), ufficiale dei Carabinieri a capo di una squadra investigativa chiamata a chiudere uno dei capitoli più lunghi e frustranti della storia giudiziaria italiana. Non c’è un’indagine classica fatta di colpi di scena continui, ma un lavoro minuzioso: l’analisi dei legami familiari, le tracce indirette, i silenzi, gli errori minuscoli che diventano decisive crepe. Parallelamente, la serie mostra il prezzo personale di questa missione: la distanza dagli affetti, la tensione costante, la consapevolezza che ogni passo falso potrebbe rimettere tutto in discussione. Messina Denaro (Ninni Bruschetta) resta volutamente ai margini del racconto: una presenza evocata, temuta, mai centrale. È “invisibile” non solo perché latitante, ma perché la serie evita di trasformarlo in un personaggio affascinante.
3 motivi per guardare L’invisibile
1. Ribalta il punto di vista
La serie sceglie di non raccontare il boss, ma chi lo cerca. L’invisibile mette al centro il lavoro silenzioso delle istituzioni, evitando ogni forma di mitizzazione della criminalità e offrendo uno sguardo più maturo e responsabile su una pagina delicata della storia italiana.
2. Un protagonista trattenuto e credibile
Lino Guanciale costruisce un personaggio lontano dall’eroe televisivo classico: misurato, stanco, umano, consapevole del peso simbolico del proprio ruolo. Una recitazione in sottrazione che dà spessore al racconto e rende credibile il peso psicologico di un’indagine durata anni.
3. Un racconto teso senza spettacolarizzare
Niente colpi di scena forzati o azione fine a sé stessa. La tensione nasce dall’attesa, dai dettagli, dai silenzi. In un panorama televisivo spesso incline all’enfasi, la serie adotta un tono controllato, quasi asciutto, che restituisce credibilità alla narrazione. È una serie che chiede attenzione allo spettatore e la ripaga con un realismo raro nella fiction italiana.
